Desvendando Ho Creduto a Me, o novo single de Laura Pausini

O single, lançado em 26 de agosto, faixa do álbum multiplatinum Simili, foi composto por Massimiliano Pelan e tem texto assinado por ninguém menos que Niccolò Agliardi, que já colaborou com Laura em importantes faixas como Invece no, Benvenuto e Non ho mai smesso e neste disco assina também a faixa título Simili, Chiedilo al cielo, Il nostro amore quotidiano e Per la musica.

A música aborda um dos temas mais cantados por Laura, o amor, mas sob uma perspectiva distinta. Fala da autonomia sentimental e a capacidade de tomar decisões mesmo quando o mundo parece nos empurrar em direções opostas. Seguindo o coração apesar dos medos e da insegurança.

"A voz se torna um pouco mais escura, uma pequena sombra que na realidade pertence a todos nós quando tememos tomar uma estrada contrária."

Ho creduto a me retrata a história de superação de um fim de relacionamento, onde uma das pessoas decide romper e outra ainda se sente preso na relação e tem dificuldades de superar. 

Aborda ainda a dificuldade para vencer a tristeza do fim, e aponta que a solução foi ter acreditado em si. O vídeo da canção mostra de que forma isso foi feito; através do mergulho na "alma" e do autoconhecimento, a fim de superar os traumas, e voltar a sentir o prazer na vida.

Laura, no clipe de Ho creduto a me, apostou em transmitir sensações através de sequências de imagens metafóricas. Os simbolismos são divididos em 3 momentos e 3 cores predominantes: 1 a cena da banheira de cor branca, a cena dos espelhos retratando a escuridão com a luz negra e a cena da parede dourada.

As 3 cenas solidificam o entendimento da mensagem visual que completa de forma alegórica a história descrita no texto da canção. A simbologia utiliza-se de conhecimentos da psicologia analítica (ou psicanálise) e o clipe discorre embasado em duas teorias que alicerçam a psicanálise, a 1ª e 2ª Teoria do Aparelho Psíquico.

O consciente é o sistema do aparelho psíquico que recebe as informações do mundo exterior e do mundo interior ao mesmo tempo. É representado no vídeo, pela parte branca, onde a cantora encontra-se imersa em uma banheira com um liquido igualmente branco. O liquido e a banheira podem fazer menção à privação sensorial numa visão onírica, mas a cor branca predominante provavelmente exalta a busca pela paz interior e um mergulho para limpar-se dos bloqueios mentais. Seria ainda a necessidade do eu-lirico de desligar-se do consciente (sensorial) e mergulhar até chegar no inconsciente, o auto-conhecimento.

Daí a segunda cena, onde a protagonista encontra-se em uma sala de espelhos, onde pode observar-se por todos os lados. Fica em 'um nível abaixo', o pré-consciente, que é onde estão armazenados os conteúdos que a consciência pode acessar, é aquilo que pode estar presente neste momento na consciência e em seguida pode talvez não estar.

Por último, vemos o take com a cor dourada, que seria o inconsciente. Nessa imagem é possível observar que há uma parede que deixa transparecer seus tijolos. Possivelmente simbolizando uma barreira, pois é no inconsciente que ficam armazenadas as sensações que nos bloqueiam.  O inconsciente tem suas próprias leis de funcionamento, e as atualiza conforme nossas experiências conscientes ocorrem. É exatamente "onde" ficam os traumas, que acabam nos impedindo de ser feliz após determinadas circunstancias da vida.

Poderíamos aprofundar o tema, falando sobre ID, Ego e Superego, mas, isso tornaria a matéria muito extensa e complexa, e essa não é a intenção da nossa postagem.

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